sábado, 3 de noviembre de 2012

PANORÁMICA 2

ExpoFotoperiodismo

ExpoFotoperiodismo

RIVERA TORRES AYALA ISABEL
ORIMER SEMESTRE
GRUPO A

La exposición está montada en el primer piso del  Museo Universitario del Chopo, el cual fue inaugurado en 1975 como espacio cultural. Consta de varias fotografías hechas por diversos periodistas alrededor de la República Mexicana y el mundo. La mayoría de ellas narran hechos de suma importancia para el país, como la migración, el narcotráfico, la prostitución y el reciente proceso electoral. Estas fotografías se encuentran divididas por regiones como Guadalajara, Acapulco, Distrito Federal, Tijuana, etc. Entre las fotografías que más me llamaron la aención se encuentra una de Alexandre Meneghini, tomada en Libia, en la cual se puede apreciar a un camello agonizando, a punto de ser sacrificado. Esta fotografía me impactó mucho, pues pensaba que en esos países los camellos eran animales muy respetados, pero ya veo que no es así.
Otra fotografía que me gustó mucho es una titulada "Marcha de las calaveras", de Alejandro Saldívar, en donde hay una mujer disfrazada de catrina acostada en el suelo, al parecer en plena calle, justo a un lado de una bandera de México en la que los colores verde y rojo son reemplazados por el negro. Me llaman mucho la atención las sombras indescifrables que están proyectadas en el suelo y la misma interpretación de la bandera. Otra foto que me gustó mucho fue una titulada "Diablos, día de muertos" que fue tomada en el momento en que un hombre enmascarado detiene a una camioneta para "pedirle calaverita", mientras apunta con un rifle. Me imagino que el fotógrafo debió haber sido muy valiente  para atreverse a sacar su cámara y fotografiar en ese mismo momento, pues pudo haber muerto.

Me gustó mucho la exposición y también me gustó conocer el museo, pues voy muy seguido por esos rumbos y nunca me había tomado un tiempo para visitarlo.

miércoles, 31 de octubre de 2012

MÁS RAYOGRAMAS











EN ESTAS IMÁGENES UTILICÉ UNA DISTANCIA FOCAL DE 16 CM (IGUAL A LA DE LAS ANTERIORES) PERO UN DIAFRAGMA MÁS CERRADO Y EL TIEMPO DE EXPOSICIÓN FUERON 12 SEGUNDOS. PUDE HABERLOS EXPUESTO 2 SEGUNDOS MÁS PARA LOGRAR NEGROS MÁS PROFUNDOS. ESTA PRÁCTICA LA HICE POR MI CUENTA.




PRIMERA PANORÁMICA

34 mm - f/5.6
1/160s - ISO 100

ESTA ES UNA VISTA TOMADA DESDE MI CASA EN EL ATARDECER. TUVE PROBLEMAS AL MOMENTO DE EDITARLA PORQUE COMO SE ESTABA HACIENDO DE NOCHE, EL CIELO CAMBIABA MUY RÁPIDO.

martes, 30 de octubre de 2012

Reflexión Phillippe Dubois

Rivera Torres Ayala Isabel
Primer Semestre
Grupo A
30/10/12


Reflexión sobre el texto : "El Acto Fotográfico" de Phillippe Dubois"

El texto de Phillippe Dubois habla sobre los aspectos fotográficos relacionados con su historia, su práctica, y sobre todo, las distintas formas en que puede ser apreciada. Parece que al autor le interesa hacer una recopilación sobre las diferentes reflexiones que tanto artistas como teóricos han expuesto a lo largo del tiempo. Entre ellos se encuentran Barthes, Sontag, Diane Arbus, entre otros. Plantea el acto fotográfico de una manera universal y desde diferentes puntos de vista. Deja muy claras las diferencias que separan a la fotografía de la pintura, permitiendo que se pueda ver de manera más clara la razón por la cual una no puede asumir el papel de otra. Sostiene que la fotografía posee un "índex" el cual interpreté como un "indicio" o algo que indica a hace referencia a algo en específico. (Humo= indicio de fuego, cicatriz = marca de una herida). Cree que las fotografías siempre nos muestran un mensaje con referentes que no necesariamente deben ser codificados de una manera específica. 
Lo que más me interesó de este texto es la relación que Dubois establece con la mitología, el tiempo y la muerte y los aspectos que van implícitos en el acto fotográfico. En cuanto tomamos una fotografía ese instante desaparece por completo, igual que cuando observamos algo por un instante, lo que ocurre es que con una cámara nos hacemos conscientes de la supuesta "temporalidad". El fotógrafo, a diferencia del pintor, debe tomar una amplia serie de decisiones en un corto instante, y en la mayoría de los casos no hay marcha atrás. Cuando una imagen quiere superar al referente y logra convertirlo en una huella, lo congela y lo induce a la muerte, pero lo mantiene en un estado momificado (al mismo tiempo que lo convierte en un índex "automatizado"). 
Hasta hace unos pocos meses yo continuaba preguntándome cuál era el fin o el sentido de la fotografía y por qué era considerada un arte, y de pronto Phillippe Dubois me lo dejó muy claro con uno de sus ejemplos: 

"La mano que dibuja en particular jamás podría dibujarse dibujando; para eso debería detenerse, para inmovilizar su sombra, pero al mismo tiempo detendría así el mismo acto del dibujo" 
Eso es lo que a la fotografía le interesa. 

El fotógrafo es como un héroe peleando contra Medusa, enfrentándose a la muerte y atacándola con su propio poder (en este caso la imagen misma), controlándolo a su antojo, con ayuda de un escudo llamado percepción.
En una parte del texto, Dubois se contradice con respecto al tiempo. No cree en él, y señala que si partiéramos cada instante, cada uno estaría detenido, y el tiempo entonces solo sería una secuencia de instantes inmóviles.



jueves, 25 de octubre de 2012

William Wegman

WILLIAM WEGMAN

QUIERO RETRATAR A MI PERRO COMO ÉL



Perros por William Wegman-003.jpg




LOS COLORES QUE UTILIZA ME ENCANTAN.

VISITA AL PARQUE HUNDIDO

FUI AL PARQUE HUNDIDO Y ENCONTRÉ MUCHAS COSAS INTERESANTES, DESDE BASURA, ÁRBOLES Y PIEDRAS, HASTA ESCULTURAS. ME IMPRESONÓ MUCHO DESCUBRIR LA GRAN CANTIDAD DE TONALIDADES VERDES QUE ENCONTRÉ AHÍ; SIEMPRE ESTUVIERON FRENTE A MIS OJOS, PERO NO LAS HABÍA VISTO. TOMÉ MUCHAS FOTOS EN ESTE PASEO, Y POCAS DE ELLAS ME CONVENCIERON, PERO OPTÉ POR SUBIR ALGUNAS QUE ME PARECIERON INTERESANTES POR SU FORMA, COMPOSICIÓN, TEMA, ETC. 
f/ 5.6 - 1/6s
ISO 100 - 18 mm
La composición de esta foto me gustó mucho, ya que las ramas que están en primer plano forman una línea que cruza de manera inclinada la mitad de la imagen, y me parece que hace equilibro con el arbusto de la esquina superior izquierda, y la flecha de la esquina inferior derecha. 





f/5.6
1/5 s
ISO 100
32 mm
Esta foto salió movida, pero me gustó la manera en que la luz caía sobre el arbusto.