miércoles, 31 de octubre de 2012
MÁS RAYOGRAMAS
PRIMERA PANORÁMICA
34 mm - f/5.6
1/160s - ISO 100
ESTA ES UNA VISTA TOMADA DESDE MI CASA EN EL ATARDECER. TUVE PROBLEMAS AL MOMENTO DE EDITARLA PORQUE COMO SE ESTABA HACIENDO DE NOCHE, EL CIELO CAMBIABA MUY RÁPIDO.
martes, 30 de octubre de 2012
Reflexión Phillippe Dubois
Rivera Torres Ayala Isabel
Primer Semestre
Grupo A
30/10/12
Primer Semestre
Grupo A
30/10/12
Reflexión sobre el texto : "El Acto Fotográfico" de Phillippe Dubois"
El texto de Phillippe Dubois habla sobre los aspectos fotográficos relacionados con su historia, su práctica, y sobre todo, las distintas formas en que puede ser apreciada. Parece que al autor le interesa hacer una recopilación sobre las diferentes reflexiones que tanto artistas como teóricos han expuesto a lo largo del tiempo. Entre ellos se encuentran Barthes, Sontag, Diane Arbus, entre otros. Plantea el acto fotográfico de una manera universal y desde diferentes puntos de vista. Deja muy claras las diferencias que separan a la fotografía de la pintura, permitiendo que se pueda ver de manera más clara la razón por la cual una no puede asumir el papel de otra. Sostiene que la fotografía posee un "índex" el cual interpreté como un "indicio" o algo que indica a hace referencia a algo en específico. (Humo= indicio de fuego, cicatriz = marca de una herida). Cree que las fotografías siempre nos muestran un mensaje con referentes que no necesariamente deben ser codificados de una manera específica.
Lo que más me interesó de este texto es la relación que Dubois establece con la mitología, el tiempo y la muerte y los aspectos que van implícitos en el acto fotográfico. En cuanto tomamos una fotografía ese instante desaparece por completo, igual que cuando observamos algo por un instante, lo que ocurre es que con una cámara nos hacemos conscientes de la supuesta "temporalidad". El fotógrafo, a diferencia del pintor, debe tomar una amplia serie de decisiones en un corto instante, y en la mayoría de los casos no hay marcha atrás. Cuando una imagen quiere superar al referente y logra convertirlo en una huella, lo congela y lo induce a la muerte, pero lo mantiene en un estado momificado (al mismo tiempo que lo convierte en un índex "automatizado").
Hasta hace unos pocos meses yo continuaba preguntándome cuál era el fin o el sentido de la fotografía y por qué era considerada un arte, y de pronto Phillippe Dubois me lo dejó muy claro con uno de sus ejemplos:
"La mano que dibuja en particular jamás podría dibujarse dibujando; para eso debería detenerse, para inmovilizar su sombra, pero al mismo tiempo detendría así el mismo acto del dibujo"
Eso es lo que a la fotografía le interesa.
El fotógrafo es como un héroe peleando contra Medusa, enfrentándose a la muerte y atacándola con su propio poder (en este caso la imagen misma), controlándolo a su antojo, con ayuda de un escudo llamado percepción.
En una parte del texto, Dubois se contradice con respecto al tiempo. No cree en él, y señala que si partiéramos cada instante, cada uno estaría detenido, y el tiempo entonces solo sería una secuencia de instantes inmóviles.
jueves, 25 de octubre de 2012
William Wegman
WILLIAM WEGMAN
QUIERO RETRATAR A MI PERRO COMO ÉL
LOS COLORES QUE UTILIZA ME ENCANTAN.
QUIERO RETRATAR A MI PERRO COMO ÉL
LOS COLORES QUE UTILIZA ME ENCANTAN.
VISITA AL PARQUE HUNDIDO
FUI AL PARQUE HUNDIDO Y ENCONTRÉ MUCHAS COSAS INTERESANTES, DESDE BASURA, ÁRBOLES Y PIEDRAS, HASTA ESCULTURAS. ME IMPRESONÓ MUCHO DESCUBRIR LA GRAN CANTIDAD DE TONALIDADES VERDES QUE ENCONTRÉ AHÍ; SIEMPRE ESTUVIERON FRENTE A MIS OJOS, PERO NO LAS HABÍA VISTO. TOMÉ MUCHAS FOTOS EN ESTE PASEO, Y POCAS DE ELLAS ME CONVENCIERON, PERO OPTÉ POR SUBIR ALGUNAS QUE ME PARECIERON INTERESANTES POR SU FORMA, COMPOSICIÓN, TEMA, ETC.
f/ 5.6 - 1/6s
ISO 100 - 18 mm
La composición de esta foto me gustó mucho, ya que las ramas que están en primer plano forman una línea que cruza de manera inclinada la mitad de la imagen, y me parece que hace equilibro con el arbusto de la esquina superior izquierda, y la flecha de la esquina inferior derecha.
f/5.6
1/5 s
ISO 100
32 mm
Esta foto salió movida, pero me gustó la manera en que la luz caía sobre el arbusto.
lunes, 15 de octubre de 2012
RAYOGRAMAS
PRIMER EJERCICIO: ME QUEDARON AMARILLENTAS PORQUE CUANDO COMECÉ A REVELAR, LOS QUÍMICOS ESTABAN MUY CONTAMINADOS. REPETIRÉ EL EJERCICIO.
LA MÁQUINA ESTABA A UNA DISTANCIA DE 16cm. UTILICÉ UN F/16 Y UN TIEMPO DE EXPOSICIÓN DE 12s. TAL VEZ PUDE HABERLA EXPUESTO 2 SEGUNDOS MÁS PARA OBTENER UN NEGRO MÁS PROFUNDO.
LA MÁQUINA ESTABA A UNA DISTANCIA DE 16cm. UTILICÉ UN F/16 Y UN TIEMPO DE EXPOSICIÓN DE 12s. TAL VEZ PUDE HABERLA EXPUESTO 2 SEGUNDOS MÁS PARA OBTENER UN NEGRO MÁS PROFUNDO.
EJERCICIO DE LUZ
HICE UN EJERCICIO DE LUZ EN MI CUARTO CON UNAS LAMPARAS DE HALLOWEEN QUE COMPRÉ EN EL CENTRO Y UNA LÁMPARA CASERA.
FUI GIRANDO LA LÁMPARA PARA EXPERIMENTAR LOS DIFERENTES EFECTOS DE LA LUZ SOBRE LOS OBJETOS, Y LAS SOMBRAS QUE SE PRODUCÍAN..
35mm
ISO 100
2s
F/11
35mm
ISO 100
1.6 S
F/11
miércoles, 3 de octubre de 2012
REFLEXIÓN: Vilém Flusser "Hacia una filosofía de la fotografía"
RIVERA TORRES AYALA ISABEL
PRIMER SEMESTRE
GRUPO A
Vilèm Flusser enfatiza la relación que existe entre la magia y el arte de la Fotografía. Nos hace pensar en nuestros ojos como un par de viajeros que analizan el mundo, en donde cada elemento tiene un significado en relación con otros y recibe nuevos significados provenientes de estos. Para él las imágenes tienen un significado mágico, a partir de su superficie, su estructura, su lenguaje, e incluso su color. Nos hace reflexionar en esa gran cantidad de momentos en que olvidamos que la creación de imágenes (partiendo quizá desde las que crea nuestro cerebro) nos ayuda a encontrar un camino a seguir, aunque sea por un instante, y todo a partir del conocimiento de su lenguaje. A partir del lenguaje se crearon los conceptos, y a partir de estos el pensamiento mágico, los cuales se complementan.
Flusser tiene la teoría de que a partir de que la historia es el proceso mediante el cual los códigos, como son los textos, de alguna manera se modifican de tal manera en que en un punto ya "no pueden ser imaginados" y es el momento en el que llega la lluvia de las imágenes; es este momento en donde la historia termina. Opina también que los aparatos forman parte de la cultura, ya que muchas veces reconocemos la cultura cuando los observamos. Es extraño que la palabra aparato provenga de un sentido orgánico, y ahora forme también parte de un sentido mecánico, metalizado. De cualquier manera, el autor no cree que los aparatos sean capaces de cambiar al mundo, sino que son capaces de transformar su sentido. Para él la cámara es un juguete con el cual el hombre lucha constantemente, para dominarlo, para conocerlo, y en determinado momento, utilizarlo para cazar. En cuanto sus fotografías surjan, el hombre tendrá el poder de hacer que las personas las contemplen, y quizá también pueda lograr reprogramar algún rincón de sus mentes. El autor tiene en mente que el fotógrafo es un ser responsable de establecer situaciones que no existieran anteriormente, para así compartirlas con los demás.
Para Flusser "Las fotografías son omnipresentes, están hechas para programar un comportamiento mágico en la sociedad."
PRIMER SEMESTRE
GRUPO A
Vilèm Flusser enfatiza la relación que existe entre la magia y el arte de la Fotografía. Nos hace pensar en nuestros ojos como un par de viajeros que analizan el mundo, en donde cada elemento tiene un significado en relación con otros y recibe nuevos significados provenientes de estos. Para él las imágenes tienen un significado mágico, a partir de su superficie, su estructura, su lenguaje, e incluso su color. Nos hace reflexionar en esa gran cantidad de momentos en que olvidamos que la creación de imágenes (partiendo quizá desde las que crea nuestro cerebro) nos ayuda a encontrar un camino a seguir, aunque sea por un instante, y todo a partir del conocimiento de su lenguaje. A partir del lenguaje se crearon los conceptos, y a partir de estos el pensamiento mágico, los cuales se complementan.
Flusser tiene la teoría de que a partir de que la historia es el proceso mediante el cual los códigos, como son los textos, de alguna manera se modifican de tal manera en que en un punto ya "no pueden ser imaginados" y es el momento en el que llega la lluvia de las imágenes; es este momento en donde la historia termina. Opina también que los aparatos forman parte de la cultura, ya que muchas veces reconocemos la cultura cuando los observamos. Es extraño que la palabra aparato provenga de un sentido orgánico, y ahora forme también parte de un sentido mecánico, metalizado. De cualquier manera, el autor no cree que los aparatos sean capaces de cambiar al mundo, sino que son capaces de transformar su sentido. Para él la cámara es un juguete con el cual el hombre lucha constantemente, para dominarlo, para conocerlo, y en determinado momento, utilizarlo para cazar. En cuanto sus fotografías surjan, el hombre tendrá el poder de hacer que las personas las contemplen, y quizá también pueda lograr reprogramar algún rincón de sus mentes. El autor tiene en mente que el fotógrafo es un ser responsable de establecer situaciones que no existieran anteriormente, para así compartirlas con los demás.
Para Flusser "Las fotografías son omnipresentes, están hechas para programar un comportamiento mágico en la sociedad."
REFLEXIÓN: Walter Benjamin "La obra de arte en la época de su reproductividad técnica"
RIVERA TORRES AYALA ISABEL
PRIMER SEMESTRE
GRUPO A
El libro escrito por Walter Benjamin hace un análisis histórico enfocado hacia la evolución del acto fotográfico, por medio de una comparación extensiva de éste con los procesos cinematográficos. Parece ser que el autor percibe el cine como un acto agresivo, tal y como Susan Sontag, junto con Fred Ritchin afirmaron sobre la Fotografía. Benjamin insiste en que el cine (consecuencia de la fotografía) aniquila rápidamente diversos aspectos de la cultura que considera importantes, como son la mitología, las religiones, las obras literarias, entre otros. Está convencido de que los espacios históricos modifican el modo en que los seres humanos perciben el mundo, consecuencia de sus propias acciones. Hace énfasis en la Revolución Industrial, hecho que impulsó el concepto que actualmente se tiene sobre una obra de arte que es reproducida, debido a que su sistema de desarrollo la dispone a ello. La consecuencia de esto es la misma cultura, que desde la antigüedad dispuso el arte como un privilegio para las altas clases sociales de todas las culturas alrededor del mundo. De manera similar a los otros autores ya mencionados, asegura que la aparición de la fotografía enriqueció la existencia de "pruebas en el proceso histórico".
Benjamin cree que el cine es más bien un mecanismo o sistema conformado tanto por hombres como por máquinas, en el que es posible fusionar el arte con la ciencia, pero que frecuentemente hace del ser humano un elemento resignado a un segundo plano, o mejor dicho un accesorio. Esta fusión de disciplinas encadenadas una con la otra, acortan cada vez más la distancia entre los autores, las máquinas y el público. Esto hace pensar en que pronto estos elementos pueden involucrarse en una explosión irreversible, tal como un click al tomar una fotografía, sólo que en mayor magnitud.
PRIMER SEMESTRE
GRUPO A
El libro escrito por Walter Benjamin hace un análisis histórico enfocado hacia la evolución del acto fotográfico, por medio de una comparación extensiva de éste con los procesos cinematográficos. Parece ser que el autor percibe el cine como un acto agresivo, tal y como Susan Sontag, junto con Fred Ritchin afirmaron sobre la Fotografía. Benjamin insiste en que el cine (consecuencia de la fotografía) aniquila rápidamente diversos aspectos de la cultura que considera importantes, como son la mitología, las religiones, las obras literarias, entre otros. Está convencido de que los espacios históricos modifican el modo en que los seres humanos perciben el mundo, consecuencia de sus propias acciones. Hace énfasis en la Revolución Industrial, hecho que impulsó el concepto que actualmente se tiene sobre una obra de arte que es reproducida, debido a que su sistema de desarrollo la dispone a ello. La consecuencia de esto es la misma cultura, que desde la antigüedad dispuso el arte como un privilegio para las altas clases sociales de todas las culturas alrededor del mundo. De manera similar a los otros autores ya mencionados, asegura que la aparición de la fotografía enriqueció la existencia de "pruebas en el proceso histórico".
Benjamin cree que el cine es más bien un mecanismo o sistema conformado tanto por hombres como por máquinas, en el que es posible fusionar el arte con la ciencia, pero que frecuentemente hace del ser humano un elemento resignado a un segundo plano, o mejor dicho un accesorio. Esta fusión de disciplinas encadenadas una con la otra, acortan cada vez más la distancia entre los autores, las máquinas y el público. Esto hace pensar en que pronto estos elementos pueden involucrarse en una explosión irreversible, tal como un click al tomar una fotografía, sólo que en mayor magnitud.
lunes, 1 de octubre de 2012
Investigación Clase Magistral
RIVERA TORRES AYALA ISABEL
PRIMER SEMESTRE
GRUPO A
CÁMARA OSCURA: En el siglo XVI, varios artistas comenzaron a utilizar la cámara oscura para mejorar sus obras. Consistió en una caja de madera cuyo lado delantero estaba cerrado por una lente. El artista dirigía esta caja hacia donde quería y copiaba la imagen fotografiada sobre una cartulina semi-transparente, apoyándola en un cristal situado en la parte superior.
1727- Schulze describe la sensibilidad a la luz de los nitratos de plata.
1826 - JN Niépce produce la primera fotografía de la naturaleza, la cual requirió 8 horas de exposición.
1835 - WHF Talbot produce la primera fotografía en negativo. Descubrió que el papel cubierto con yoduro de plata era más sensible a la luz, si antes de su exposición se sumergía en una disolución de nitrato de plata y ácido gálico. Una vez finalizado el proceso de revelado, la imagen negativa se sumergía en tiosulfato sódico o hiposulfito sódico para fijarla. A este método se le denominó calotipo. En 1841 patenta su descubrimiento.
1839 - Invención oficial de la fotografía; el proceso fotográfico de Louis Daguerre se anuncia públicamente en Francia. Talbot anuncia el proceso negativo-positivo en el Reino Unido.
Daguerrotipo: Daguerre perfecciona la técnica de Talbot con la acción del vapor de mercurio sobre el yoduro de plata y luego con la posibilidad de disolver el yoduro residual en una solución caliente a base de sal común.
1847 - Se inventa el negativo de albúmina sobre vidrio (Francia)
1851 - Sir Frederick Archer propuso el método del colodión, que consistía en poner unas planchas de cristal húmedas al utilizar colodión ( explosivo cuya base es la celulosa nítrica), para aglutinar los compuestos sensibles a la luz. Estos negativos debían ser expuestos y revelados mientras estaba húmedos.
1860 - Aparece el ferrotipo.
1871- Maddox inventa la primera emulsión de gelatina.
1876 - Se fabrica la primera placa seca, inventada por Charles E. Bennet (emulsión de gelatina y bromuro de plata).
1878 - Se inventa el primer papel de platino. Muybridge experimenta con la fotografía de la locomoción animal.
1884 - John Eastman patenta la película de papel (EE.UU.)
1888 - Kodak produce las primeras cámaras con película y servicio de procesado. (Estados Unidos)
1895 - Se presenta el equipo de cine de Lumiere. Primera exhibición pública de una película (Francia) Roentgen descubre los rayos x, radiografía (Alemania).
1897 - Cámara plegable de bolsillo, por Kodak
1900 - Lanzamiento de la cámara Kodak Brownie, de 1 dólar.
Fuentes:
LANGFORD, Michael et al. Fotografía básica. Guía para fotógrafos. Barcelona, Ediciones Omega, 9a
Edición, traducción de Francésc Rosés, 2011, 464 pàgs.
PRIMER SEMESTRE
GRUPO A
CÁMARA OSCURA: En el siglo XVI, varios artistas comenzaron a utilizar la cámara oscura para mejorar sus obras. Consistió en una caja de madera cuyo lado delantero estaba cerrado por una lente. El artista dirigía esta caja hacia donde quería y copiaba la imagen fotografiada sobre una cartulina semi-transparente, apoyándola en un cristal situado en la parte superior.
1727- Schulze describe la sensibilidad a la luz de los nitratos de plata.
1826 - JN Niépce produce la primera fotografía de la naturaleza, la cual requirió 8 horas de exposición.
1835 - WHF Talbot produce la primera fotografía en negativo. Descubrió que el papel cubierto con yoduro de plata era más sensible a la luz, si antes de su exposición se sumergía en una disolución de nitrato de plata y ácido gálico. Una vez finalizado el proceso de revelado, la imagen negativa se sumergía en tiosulfato sódico o hiposulfito sódico para fijarla. A este método se le denominó calotipo. En 1841 patenta su descubrimiento.
1839 - Invención oficial de la fotografía; el proceso fotográfico de Louis Daguerre se anuncia públicamente en Francia. Talbot anuncia el proceso negativo-positivo en el Reino Unido.
Daguerrotipo: Daguerre perfecciona la técnica de Talbot con la acción del vapor de mercurio sobre el yoduro de plata y luego con la posibilidad de disolver el yoduro residual en una solución caliente a base de sal común.
1847 - Se inventa el negativo de albúmina sobre vidrio (Francia)
1851 - Sir Frederick Archer propuso el método del colodión, que consistía en poner unas planchas de cristal húmedas al utilizar colodión ( explosivo cuya base es la celulosa nítrica), para aglutinar los compuestos sensibles a la luz. Estos negativos debían ser expuestos y revelados mientras estaba húmedos.
1860 - Aparece el ferrotipo.
1871- Maddox inventa la primera emulsión de gelatina.
1876 - Se fabrica la primera placa seca, inventada por Charles E. Bennet (emulsión de gelatina y bromuro de plata).
1878 - Se inventa el primer papel de platino. Muybridge experimenta con la fotografía de la locomoción animal.
1884 - John Eastman patenta la película de papel (EE.UU.)
1888 - Kodak produce las primeras cámaras con película y servicio de procesado. (Estados Unidos)
1895 - Se presenta el equipo de cine de Lumiere. Primera exhibición pública de una película (Francia) Roentgen descubre los rayos x, radiografía (Alemania).
1897 - Cámara plegable de bolsillo, por Kodak
1900 - Lanzamiento de la cámara Kodak Brownie, de 1 dólar.
Fuentes:
LANGFORD, Michael et al. Fotografía básica. Guía para fotógrafos. Barcelona, Ediciones Omega, 9a
Edición, traducción de Francésc Rosés, 2011, 464 pàgs.
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